La poesía (griego antiguo: ποιεω (poieo) = I create) es una forma de arte en la que el lenguaje humano se utiliza por sus cualidades estéticas además de, o en lugar de, su contenido nocional y semántico. Consiste principalmente en obras orales o literarias en las que el lenguaje se usa de una manera que el usuario y el público consideran diferente a la prosa ordinaria.
Puede usar forma condensada o comprimida para transmitir emociones o ideas a la mente o al oído del lector o del oyente; También puede utilizar dispositivos como la asonancia y la repetición para lograr efectos musicales o encantadores. Los poemas con frecuencia dependen de su efecto sobre las imágenes, la asociación de palabras y las cualidades musicales del lenguaje utilizado. La estratificación interactiva de todos estos efectos para generar significado es lo que marca la poesía.
Debido a su naturaleza de enfatizar la forma lingüística en lugar de usar el lenguaje solo por su contenido, la poesía es notoriamente difícil de traducir de un idioma a otro: una posible excepción a esto podría ser los Salmos hebreos, donde la belleza se encuentra más en el equilibrio de ideas que en vocabulario específico. En la mayoría de la poesía, son las connotaciones y el “equipaje” que llevan las palabras (el peso de las palabras) lo más importante. Estos matices y matices de significado pueden ser difíciles de interpretar y pueden hacer que diferentes lectores “escuchen” una poesía particular de manera diferente. Si bien hay interpretaciones razonables, nunca puede haber una interpretación definitiva.
Naturaleza de la poesía
La Poesía se puede diferenciar la mayor parte del tiempo de la prosa, que es un lenguaje destinado a transmitir significado de una manera más expansiva y menos condensada, con frecuencia utilizando estructuras lógicas o narrativas más completas que la poesía.
Esto no implica necesariamente que la poesía sea ilógica, sino que la poesía a menudo se crea a partir de la necesidad de escapar de lo lógico, así como de expresar sentimientos y otras expresiones de una manera apretada y condensada.
El poeta romántico inglés John Keats calificó este escape de la lógica como capacidad negativa. Otra complicación es que la poesía en prosa combina las características de la poesía con la apariencia superficial de la prosa, como en el poema de Robert Frost, “Home Burial”. Otras formas incluyen poesía narrativa y poesía dramática, las cuales se utilizan para contar historias y, por lo tanto, se parecen a novelas y obras de teatro. Sin embargo,
Lo que generalmente se acepta como “gran” poesía es discutible en muchos casos. La poesía “genial” generalmente sigue las características mencionadas anteriormente, pero también se distingue por su complejidad y sofisticación.
La poesía “genial” generalmente captura imágenes vívidamente y de una manera original y refrescante, mientras teje una combinación intrincada de elementos como la tensión del tema, la emoción compleja y el pensamiento reflexivo profundo. Para ver ejemplos de lo que se considera poesía “grandiosa”, visite las secciones del premio Pulitzer y el premio Nobel de poesía.
El verbo griego ποιεω [ poiéo (= hago o creo)], dio lugar a tres palabras: ποιητης [poiet? S (= el que crea)], ποιησις [poíesis (= el acto de creación)] y ποιημα [poíema (= la cosa creada)]. De estos obtenemos tres palabras en inglés: poeta (el creador), poesía (la creación) y poema (el creado). Por lo tanto, un poeta es aquel que crea y la poesía es lo que crea el poeta. El concepto subyacente del poeta como creador no es infrecuente. Por ejemplo, en anglosajón un poeta es un scop (formador o creador) y en escocés makar.
Sonido en poesia
Quizás el elemento más vital del sonido en la poesía es el ritmo. A menudo, el ritmo de cada línea se organiza en un medidor particular. Los diferentes tipos de medidores desempeñaron papeles clave en la poesía clásica, europea temprana, oriental y moderna. En el caso del verso libre, el ritmo de las líneas a menudo se organiza en unidades de cadencia más flexibles.
La poesía a menudo usa rima. La rima al final de las líneas es la base de una serie de formas poéticas comunes, como baladas, sonetos y coplas de rimas. Sin embargo, el uso de la rima no es universal.
Mucha poesía moderna, por ejemplo, evita los esquemas de rima tradicionales. Además, la poesía clásica griega y latina no usaba la rima. De hecho, la rima no entró en la poesía europea hasta la Alta Edad Media, cuando fue adoptada del idioma árabe. Los árabes siempre han usado rimas ampliamente, sobre todo en sus largas y rimas qasidas. Algunas formas clásicas de poesía, como Venpa del idioma tamil, tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto), lo que garantizaba un ritmo.
La aliteración jugó un papel clave en la estructuración de las primeras formas de poesía germánica e inglesa (llamada verso aliterativo), similar al papel de la rima en la poesía europea posterior. Tanto los patrones aliterativos de la poesía germánica temprana como los esquemas de rima de la poesía europea moderna incluyen el metro como una parte clave de su estructura, que determina cuándo el oyente espera que ocurran instancias de rima o aliteración.
En este sentido, tanto la aliteración como la rima, cuando se usan en estructuras poéticas, ayudan a enfatizar y definir un patrón rítmico. Por el contrario, el dispositivo principal de la poesía bíblica en el hebreo antiguo era el paralelismo, una estructura retórica en la que las líneas sucesivas se reflejaban entre sí en la estructura gramatical, la estructura del sonido, el contenido teórico o los tres; una forma de verso que se presta para el desempeño antifonal o de llamada y respuesta.
Además de las formas de rima, aliteración y ritmo que estructuran mucha poesía, el sonido juega un papel más sutil incluso en la poesía en verso libre para crear patrones agradables y variados y enfatizar o, a veces, incluso ilustrar elementos semánticos del poema. Dispositivos como la aliteración, la asonancia, la consonancia, la disonancia y la rima interna se encuentran entre las formas en que los poetas usan el sonido. Euphony se refiere a la calidad musical y fluida de las palabras dispuestas de una manera estéticamente agradable.
Poesía y forma
En comparación con la prosa, la poesía depende menos de las unidades lingüísticas de oraciones y párrafos, y más de las unidades de organización que son puramente poéticas. Los elementos estructurales típicos son la línea, el pareado, la estrofa, la estrofa y el párrafo en verso.
Las líneas pueden ser unidades de sentido autónomas, como en las conocidas líneas de Hamlet de William Shakespeare:Ser o no ser: esa es la cuestión.Alternativamente, una línea puede terminar en una frase o frase media:Si es más noble en la mente sufriresta unidad lingüística se completa en la siguiente línea,Las hondas y las flechas de la escandalosa fortuna.Esta técnica se llama enjambment y se usa para crear una sensación de expectación en el lector y / o para agregar una dinámica al movimiento del verso.
En muchos casos, la efectividad de un poema deriva de la tensión entre el uso de unidades lingüísticas y formales. Con el advenimiento de la impresión, los poetas obtuvieron un mayor control sobre la presentación visual de su trabajo. Como resultado, el uso de estos elementos formales, y del espacio en blanco que ayudan a crear, se convirtió en una parte importante de la caja de herramientas del poeta. La poesía modernista tiende a llevar esto al extremo, con la colocación de líneas individuales o grupos de líneas en la página que forman parte integral de la composición del poema. En su forma más extrema, esto lleva a la escritura de poesía concreta.
Poesía y retórica
Los dispositivos retóricos como el símil y la metáfora se usan con frecuencia en la poesía. De hecho, Aristóteles escribió en su Poética que “lo más importante, con mucho, es ser un maestro de la metáfora”. Sin embargo, particularmente desde el surgimiento del Modernismo, algunos poetas han optado por un uso reducido de estos dispositivos, prefiriendo más bien intentar la presentación directa de cosas y experiencias. Sin embargo, otros poetas del siglo XX, particularmente los surrealistas, han llevado los dispositivos retóricos a sus límites, haciendo uso frecuente de la catacresis.
Historia de la poesia
La poesía como forma de arte es anterior a la alfabetización. En las sociedades preliterarias, la poesía se empleaba con frecuencia como un medio para registrar la historia oral, la narración de cuentos (poesía épica), la genealogía, el derecho y otras formas de expresión o conocimiento que las sociedades modernas podrían esperar que se manejen en prosa. El Ramayana, una epopeya sánscrita que incluye poesía, probablemente fue escrita en el siglo III a. C. en un idioma descrito por William Jones como “más perfecto que el latín, más copioso que el griego y más exquisitamente refinado que cualquiera”. La poesía también suele identificarse estrechamente con la liturgia en estas sociedades, ya que la naturaleza formal de la poesía hace que sea más fácil recordar encantamientos o profecías sacerdotales. La mayor parte de las escrituras sagradas del mundo están compuestas de poesía en lugar de prosa.
El uso del verso para transmitir información cultural continúa hoy. Muchos estadounidenses de habla inglesa saben que “en 1492, Colón navegó el océano azul”. Una canción del alfabeto enseña los nombres y el orden de las letras del alfabeto; otro jingle indica la duración y los nombres de los meses en el calendario gregoriano. Las sociedades preliterarias, que carecen de los medios para escribir información cultural importante, utilizan métodos similares para preservarla.
Algunos escritores creen que la poesía tiene su origen en la canción. La mayoría de las características que lo distinguen de otras formas de expresión (ritmo, rima, compresión, intensidad de los sentimientos, uso de refranes) parecen haber surgido de los esfuerzos por adaptar las palabras a las formas musicales. Sin embargo, en la tradición europea, los primeros poemas sobrevivientes, las epopeyas homéricas y hesiódicas, se identifican como poemas para ser recitados o cantados con un acompañamiento musical en lugar de una canción pura. Otra interpretación, desarrollada a partir de los estudios del siglo XX sobre recitadores épicos montenegranos vivos por Milman Parry y otros, es que el ritmo, los estribos y los kennings son esencialmente dispositivos paratácticos que permiten al recitador reconstruir el poema de la memoria.
En las sociedades preliterarias, todas estas formas de poesía fueron compuestas para, y a veces durante, la representación. Como tal, había un cierto grado de fluidez en la redacción exacta de los poemas, dado que esto podría cambiar de una actuación o intérprete a otra. La introducción de la escritura tendió a corregir el contenido de un poema a la versión que se escribió y sobrevivió. La composición escrita también significaba que los poetas comenzaron a componer no para una audiencia que estaba sentada frente a ellos, sino para un lector ausente. Más tarde, la invención de la impresión tendió a acelerar estas tendencias. Los poetas ahora escribían más para el ojo que para el oído.
El desarrollo de la alfabetización dio lugar a poemas más personales y más cortos destinados a ser cantados. Estas se llaman letras, que deriva del griego lura o lira, el instrumento que se utilizó para acompañar la interpretación de las letras griegas desde aproximadamente el siglo VII a. C. en adelante. La práctica griega de cantar himnos en coros grandes dio lugar en el siglo VI a. C. al verso dramático y a la práctica de escribir obras poéticas para actuar en sus teatros.
En tiempos más recientes, la introducción de los medios electrónicos y el surgimiento de la lectura de poesía han llevado a un resurgimiento de la poesía de performance y han resultado en una situación donde la poesía para el ojo y la poesía para el oído coexisten, a veces en el mismo poema. El surgimiento a finales del siglo XX del cantautor y la cultura del rap y el aumento de la popularidad de la poesía Slam han llevado a un renovado debate sobre la naturaleza de la poesía que puede caracterizarse crudamente como una división entre las opiniones académicas y populares. A partir de 2005, este debate continúa sin perspectivas inmediatas de una resolución.
